Si l’histoire de la chanson française débute au Moyen-Âge avec les troubadours, nous nous concentrerons sur son évolution depuis les années 50. Entre les différents styles musicaux et modes d’écoute, plongez avec nous dans les méandres de la musique française.
Pour les années 50, c’est Jacques Brel qui a marqué la mémoire de toute une génération avec son style lyrique et satirique. À ses côtés, on peut retrouver d’autres grands noms de la scène musicale française comme Georges Brassens, Edith Piaf ou Serge Gainsbourg.
Ce dernier va établir une véritable “dictature”. Des années 60 à 70, il fait partie des chanteurs incontournables de l’Hexagone. Sa capacité à pouvoir composer et écrire une chanson dans plusieurs styles faisait de lui, un génie de la musique.
Par la suite, dans les années 80, Johnny Hallyday prend le flambeau. Sa voix fougueuse, son énergie, son style rock et autres font de lui un des visages de la musique française.
Malgré les faits qui incombent Bertrand Cantat, Noir Désir s’est imposé dans les années 90 avec leur style rock.
C’est avec une identité musicale très différente que les Daft Punk ont régné pendant deux décennies. Leurs sons électros et leurs voix robotiques ont séduit la France et leur style a même conquis le monde entier.
En 2022, Orelsan s’empare du trône. Une prise de pouvoir qui démontre l’importance que prend le rap depuis les années 2000.
La chute des ventes physique
Au fil des dernières décennies, l’industrie musicale a traversé une transformation radicale, redéfinissant la manière dont nous consommons et accédons à la musique. L’évolution la plus frappante a été la chute des ventes de CD,le moyen le plus répandu pour écouter de la musique.
Les CDs, introduits dans les années 1980, ont rapidement conquis le marché musical mondial, offrant une qualité sonore supérieure et une meilleure durabilité par rapport aux cassettes et vinyles. Les magasins proposaient une abondance de choix, permettant aux amateurs de musique d’explorer divers genres et artistes.
Cependant, avec la montée en puissance du numérique dès le 21e siècle, la fin de l’ère des CDs a commencé à se manifester. Le téléchargement de musique en ligne, avec l’émergence d’iTunes et d’autres plateformes similaires, a offert une alternative pratique aux consommateurs. L’idée d’avoir chez soi des CDs a laissé la place au côté pratique de stocker des milliers de chansons sur des appareils numériques.
L’arrivée en force du streaming
Mais le véritable coup de grâce pour les CDs est venu avec la popularisation des services de streaming musical. Des plateformes telles que Spotify, Deezer et Apple Music ont révolutionné la consommation de musique en offrant un accès instantané à des millions de titres sans nécessiter de stockage physique. La formule « payez pour écouter » a remplacé le modèle traditionnel d’achat d’albums et la facilité de la diffusion en continu a attiré un public plus vaste. Le coût élevé des CDs par rapport aux services de streaming abordables a également découragé de nombreux consommateurs.
La chute des ventes de CD a eu un impact significatif sur l’industrie musicale. Les artistes et maisons de disques ont dû s’adapter à de nouvelles sources de revenus, se tournant vers les revenus de streaming, les concerts et la marchandisation. Les petites maisons de disques ont souvent été plus durement touchées, l’accès aux canaux de distribution numériques étant parfois plus difficile.
Ainsi, la chute des ventes de CD marque la fin d’une ère musicale, symbolisant le passage d’un modèle basé sur la possession physique à une ère de musique plus accessible. Bien que la nostalgie persiste pour les amateurs de CD, la dynamique de l’industrie musicale continue d’évoluer vers une ère numérique, propulsée par la révolution du streaming.
L’émergence du rap en France
Diams, IAM, NTM, ou encore MC Solaar, ces noms ne vous disent peut-être pas grand chose et pourtant, ils sont les premières “stars” du rap français. Depuis, énormément de rappeurs ont émergés et cette musique a désormais plusieurs visages. Nekfeu, Ninho, Booba, PNL autant de noms d’artistes que de style de rap présents. Des textes conscients, à la trap (style reprenant des thèmes sur les conditions de vie des ghettos, le trafic de drogue et la lutte pour le succès) en passant par le cloud (ambiance planante et un débit lent), le rap a séduit les nouvelles générations en raflant toutes les places dans les classements. Spotify, Apple Music, Deezer, plus les années passent plus les chiffres gonflent et les records tombent.
